Сегодня я хочу показать вам двери.
Это не просто межкомнатные двери, это – произведения искусства. И двери, конечно же, итальянские. Роспись, конечно же, ручная. Мне рассказывали, что есть такая тётя Сара, которая расписывает их. Тётя Сара – человек творческий и эмоциональный, поэтому, несмотря на существование эскизов, каждый раз под её кистью рождается уникальный узор. Никто, даже директор фабрики, не может знать, каким он будет, что нового сегодня добавит тётя Сара.


Я кратко расскажу о том, как менялись со временем стили дверей, как они отражали само время.


XIV век, яркий образ средневекового жилища

Многие европейские города по-прежнему сохраняют живым облик средневековых помещений. Особенно интересный пример представляет собой Сиена. Это готический город, который, благодаря особым историческим событиям, сохранил до наших дней свой характерный образ. Жители Сиены демонстрировали живейшее чувство гражданской гордости. Они были уверены в том, что ни в одном итальянском городе нет таких прекрасных зданий, улиц и площадей, как в Сиене. В 1339 году началось осуществление самого амбициозного проекта в Италии по строительству кафедрального собора, однако в 1348 г. эпоха славы подошла к концу: эпидемия чумы уничтожила три четверти городского населения. В средневековый период в Сиене был разработан самый передовой строительный кодекс. Здесь существовало даже особое учреждение, ведающее архитектурным украшением города. Специальные чиновники проверяли каждую улицу и каждый дом и следили за соблюдением правил и приказов. Например, в 1297 г. все дома, выходящие на главную площадь, должны были иметь одинаковые окна.

На этих фотографиях – двери, отображающие тот неповторимый стиль интерьера средневекового жилища.

XV век, итальянская мебель, искусство и страсть

Как и все новые течения эпохи Возрождения, итальянское мебельное искусство зародилось во Флоренции. Способы изготовления мебели в этом городе не были полностью оставлены на усмотрение плотников, но определялись целым рядом распоряжений, зарегистрированных в цеховых Уставах ремесленников-лесорубов. За их исполнением следили ремесленные консулы. Согласно уставам, все составные части изделия должны были изготавливаться из одного вида древесины. Доски всех элементов должны были иметь одинаковую толщину; не допускались рамки и декоративные полосы, поскольку под ними могли быть скрыты не разрешенные по правилам соединения или шпон. Налог на мебель, изготовленную по чертежам, шел на пополнение фондов в кассах ремесленных цехов; в те времена они выполняли задачи, которые теперь выполняют наши организации по социальной помощи.

XVI век, от Возрождения к позднему Возрождению

Тот интерес к пышным и цветущим формам, который начал проявляться в конце XV века, беспрепятственно утвердился в искусстве и меблировке XVI века. Конструктивные формы, среди которых в течение всего XV века доминировали прямые непрерывные горизонтальные линии, изменились в сторону большей свободы чередования гармоничных элементов. Украшения умножились и стали более динамичными. Еще один фактор, который способствовал эволюции великих и малых ремесел – отчетливое влияние искусства древнего Рима. В XVI веке архитекторы отправлялись в Рим, чтобы со всей серьезностью изучить уцелевшие памятники. Стремление к величественности и страсть к резьбе (типичные черты мебели шестнадцатого века) вновь потребовали применения темных сортов древесины. Их выразительность подчеркивала игру темных и светлых тонов, типичную для резных украшений.

XVII век, влияние стиля барокко на итальянское ремесленное искусство

Семнадцатый век имеет особое значение в истории искусств Италии. В течение этого периода стиль барокко зарождается, заявляет о себе и празднует свой триумф. В семнадцатом веке технология обработки дерева претерпела революционные изменения. Шпунтовое соединение, применявшееся ранее, было вытеснено методом проклейки. В этот период была изготовлена первая мебель из шпона. В отличие от мебели из массива, которая выполняется из цельного куска дерева, шпонированная мебель имеет основу из более дешевой древесины, облицованную тончайшими пластинками из более ценных пород дерева. Другим важным преобразованием в процессе изготовления мебели в семнадцатом веке стала специализация. В более ранние периоды ремесленник-мебельщик сам изготавливал все части предмета мебели. В XVII веке декоративные компоненты приобрели особое значение, и для их реализации требовались специалисты. Над изготовлением достаточно ценной двери сначала трудился мебельщик, затем скульптор, который выполнял резьбу; если предполагались позолоченные украшения, их формовкой занимался мастер бронзового дела.

XVIII век, гармоничные формы и новаторские способы обработки

В восемнадцатом веке стиль рококо выражает все новаторские преобразования, которые созрели в течение предыдущего века.

Над изготовлением достаточно ценной двери сначала трудился мебельщик, затем скульптор, который выполнял резьбу; если предполагались позолоченные украшения, их формовкой занимался мастер бронзового дела. Доминирующими мотивами восемнадцатого века были стилизованная асимметричная раковина, лист аканта, переплетение листвы, фрукты и символы гармонии. Типичными стали украшения в китайском стиле, которые можно увидеть на расписанной лакированной мебели. Поэтому наряду с традиционными породами дерева (орех, дуб и бук) начали применять и мягкие сорта, такие как европейская кедровая сосна, липа и тополь: их легче обрабатывать и они больше подходят для окраски.

XX век, модернизм, вдохновленный миром природы

Безжизненный перечень старых стилей был заменен разнообразием природного мира, богатейшие проявления которого могли давать нескончаемые импульсы для разработки форм и для практических применений. Мир животных и растений стал первоочередным источником вдохновения нового стиля. Таким образом появилась типичная мебель стиля «либерти», в которой возникли (в различных масштабах и в разнообразных областях применения) и стали характерной особенностью этого стиля такие признаки, как асимметрия дверей и окон, волнистое движение фасадов и стен.

telocka